Ревю: Тийнейджър пианист поема канона в Карнеги Хол

Това беше оня необичаен случай в сряда: имаше бис в Карнеги Хол.

Имам поради дословен, френски за „ още веднъж “ бис, когато музикант, върнат в края на концерта от овации и още овации, извършва друго осъществяване на парче, което към този момент е свирил.

Покланяйки се непретенциозно, откакто направи своя дебют в Карнеги с решително, гъвкаво, най-после ослепително осъществяване на 27-те етюда на Шопен, младежът пианист Юнчан Лим извърши три красноречиви биса на други произведения на Шопен. Но овациите продължиха. Затова той се върна на сцената и стартира нежните талази на етюда Ла бемол мажор, който беше изсвирил към 40 минути по-рано — в този момент с още по-плавна непринуденост.

Лим беше ухажване съпоставяне със себе си след прекаран концерт ухажване съпоставяне с канона. Пълните етюди на Шопен са единствено един час музика, само че този час е един от най-трудните и именити в репертоара за пиано, плашеща, само че неустоима ръкавица за музиканти, които се моделират след остарялата школа.

Преди времето на Шопен е имало етюди – извършения, предопределени да тренирайте пианистите в детайли на техниката — само че не бихте ги свирили обществено. Неговата иновация беше да придаде на тези проучвания същинска музикална дълбочина, да направи педагогическия осъществим.

Написан в продължение на десетилетие, започвайки през 1829 година, в два комплекта от 12 (оп. 10 и Op. 25) и три „ Nouvelles Études “, етюдите се издигат до бомбаст, удряща клавиатура. Но те постоянно резервират основна, елегантна въздържаност — и са доста подобаващи за Лим, който е чевръст в прекосяването си от сурова мощ към невзискателност.

Той свири на „ Новите етюди “ ”, по-мек от по-големите комплекти, като въведения към оп. 10, който стартира с известна липса на изясненост. Темпото му дишаше, даже до точката на мечтателна загуба на пулса, и той наблягаше повече на текстурите, в сравнение с мелодичните линии, които Шопен вплита в паниката от ноти, като висящи мостове измежду урагани. Лим подсещаше повече за урагана, в сравнение с за моста, и имаше нещо пресилено в неговото сравнение на снизходително муден Етюд № 3 и размазано бърз № 4.

Но даже в този ранен интервал имаше замислени, персонални моменти. Седем такта в третия очерк, има преминаваща фраза, когато мелодията е орнаментирана два пъти, в бърза поредност, с дребни грациозни нотки. Лим се забави напълно леко върху първото от тези двете, по-късно направи второто във времето: съвършено, мъничко извикване на спомен, отстъпващо място на действителността. В края на номер 8 той избра мекост вместо посоченото от партитурата фортисимо, създавайки равномерен преход към мистериозния номер 9, вместо ослепителен контрастност.

Около половината от Op. 10 етюда, Лим беше намерил салдото сред еластичност и изясненост. И в оп. 25 серия, последвала антракта, той беше в същински темп: чувството за независимост към момента присъстваше, само че към този момент по-изкусно завършено.

Третият очерк препускаше, без да бъде преувеличен; петият беше хитър; деветият беше гръмък, занимателен като пиано. Лим отприщи жестоко, само че вълнуващо допиране в 10-та октава, с втора част, която изграждаше от сходна на химн елементарност през възходяща трудност до демонски преход назад към октавите. Вихрената драма на 11-ти отстъпи място в 12-ти на грандиозно разтопено легато под безмилостни арпежи.

Това беше виртуозност като витална мощ. Шестият от оп. 25 етюда, измежду най-строгите, написани от Шопен, се въртят към трел, бързо периодично повтаряне на двойни терци — извънредно мъчно за ръководство, да не приказваме за бърза скорост.

Около гладкост на своята трел, Лим избра ниски нотки с органично благосъстояние и блестящи високи. Както при най-хубавите осъществявания на тези пиеси, в компликацията не имаше единствено музика; имаше и наслада.

Юнчан Лим

Изпълнение в сряда в Карнеги Хол, Манхатън.